Stanton Welch
Stanton Welch
Über mich
Houston Ballet
wurde in Melbourne als Sohn zweier bekannter australischer Tänzer geboren. Im späten Alter von siebzehn Jahren begann er seine Ausbildung zum Tänzer, erhielt ein Stipendium an der San Francisco Ballet School und trat 1989 sein erstes Engagement beim Australian Ballet an. Er stieg über die Jahre zum Principal Dancer auf und interpretierte Rollen wie Des Grieux in Sir Kenneth MacMilla...
Houston Ballet
wurde in Melbourne als Sohn zweier bekannter australischer Tänzer geboren. Im späten Alter von siebzehn Jahren begann er seine Ausbildung zum Tänzer, erhielt ein Stipendium an der San Francisco Ballet School und trat 1989 sein erstes Engagement beim Australian Ballet an. Er stieg über die Jahre zum Principal Dancer auf und interpretierte Rollen wie Des Grieux in Sir Kenneth MacMillans „Manon“, Lenski in John Crankos „Onegin“, Camille in Ronald Hynds „Die lustige Witwe“ oder Alan Strang in „Equus“. Er arbeitete mit international renommierten Choreographen wie Jiří Kylián , Nacho Duato und Maurice Béjart.
Stanton Welch begann 1990 beim Australian Ballet mit dem Choreographieren, wo er über vierzehn Jahre hinweg eine ganze Reihe von Auftragsarbeiten erarbeitete und einen vielfältigen Stil entwickeln konnte. Für das Australian Ballet kreierte er „The Three Of Us“ (1990) oder „Of Blessed Memory“ (1991), für das ihn die Leser des britischen Magazins „Dance & Dancers“ 1992 zum „Besten Neuen Choreographen“ wählten; „Divergence“ (1994) wurde im Kennedy Center in Washington, DC und im New York City Center präsentiert; es folgten die abendfüllenden Produktionen „Madame Butterfly“ (1995), „Cinderella“ (1997), „Red Earth“ (1996), „X“ (1999 ) und „Velocity“ (2003). Im Jahr 2005 schuf Welch eine opulente Neuinszenierung von „Dornröschen“ für das Australian Ballet . Als ein Signaturstück ist „Madame Butterfly“ in internationales Repertoire eingegangen und ist, teilweise bis heute, in den Spielplänen des Houston Ballet, National Ballet of Canada, Atlanta Ballet, Singapore Dance Theatre und Boston Ballet.
1995 wurde Stanton Welch als Resident Choreographer des Australian Ballet berufen. Im selben Jahr kreierte er „Corroboree“ („Wildlife“), das beim Tanzfestival „United We Dance“ in San Francisco gezeigt wurde, das zum fünfzigsten Jahrestag der Unterzeichnung der Charta der Vereinten Nationen veranstaltet wurde und eine ganze Reihe von Uraufführungen herausbrachte.
Es folgten äußerst aktive choreographische Jahre: Stanton Welch erarbeitete Werke für das Houston Ballet, „Indigo“ (1999), „Bruiser“ (2000), „Tales of Texas“ (2004), „Blind“ (2004), „Bolero“ (2004), „Nosotros“ (2005), „Brigade“ (2006), eine spektakuläre Neuinszenierung von „Schwanensee“ (2006), „Die vier Jahreszeiten“ (2007), „Punctilious“ (2007), The Core ( 2008), „A Doll’s House“ (2008), „Mediæval Bæbes“ (2008), „Marie“ (2009), „Elements“ (2009), „40“ (2009), „La Bayadère“ (2010) und „The Ladies“ (2010). Für das San Francisco Ballet entstanden „Maninyas“ (1996), „Taiko“ (1999), „Tu Tu“ (2003), „Falling“ (2005) und „Naked“ (2008); für American Ballet Theatre „Clear“ (2001), zwei einaktige Ballette als „Within You Without You : A Tribute to George Harrison“ (2002) sowie eine neue Version von „Carmina Burana“ als Teil des abendfüllenden Werkes „HereAfter“ (2003); für das BalletMet : „Evolution“ und „Don Quijote“, beide abendfüllend. Für das Atlanta Ballet choreographierte er „A Dance in the Garden of Mirth“ (2000), für das Royal Danish Ballet „Ønsket“ (1998) und „Ander“ (1999), für das Birmingham Royal Ballet „Powder“ (1998), und für das Moscow Dance Theatre „Green“ (2000) und „OPUS X“ (2001), beide für Nina Ananiashvili.
Aufträge führten Stanton Welch auch zum Colorado Ballet, Cincinnati Ballet, Tulsa Ballet, Texas Ballet Theater, The Royal Ballet School, Singapore Dance Theatre, Royal New Zealand Ballet und zum Fugate/Bahiri Ballet NY.
Im Juli 2003 wurde Stanton Welch als Künstlerischer Leiter des Houston Ballet berufen, Amerikas viertgrößtes Ballettensemble. Seit seinem Amtsantritt erfreut das Houston Ballet sich internationaler Beachtung, da das Ensemble wegen seiner ausgezeichneten Tanztechnik, der Pflege eines klassischen Repertoires und regelmäßig mit Arbeiten aufstrebender, talentierter Choreographen in Erscheinung tritt.