Diese Begegnung entfaltet sich in einer minimalistischen, nüchternen Kulisse: ein Holzboden, eine Wand, zwei Stühle und ein flackerndes Neonlicht. Es ist kein Unterschlupf in Sicht; der Rest der Bühne bleibt im Dunkeln. Sich zu zeigen, ist hier eine Entscheidung. Wer dem anderen begegnen will, muss ins Licht treten.

Was folgt, ist kein klassisches Duett, sondern ein spielerischer Dialog in Körpersprache. ›RI TE‹ handelt von einer Begegnung ohne vorherige Absprachen. Es gibt keinen Versuch der Zusammenführung oder Versöhnung. Flamenco bleibt Flamenco, Performance bleibt Performance.

Dennoch entstehen Reflexionen. In Timing, Haltung und Detail erkennen sich die Darstellenden gegenseitig wieder, wie Zwillinge, die eine Ähnlichkeit sehen, aber bewusst Abstand halten. Die Choreografie spielt mit Anziehung und Abstoßung, mit Öffnen und Sich-Zurückziehen. Bewegungen beginnen und enden abrupt; Gesten werden begonnen und dann wieder abgebrochen. Daraus ergibt sich ein fast burleskes Wechselspiel, in dem Humor und Spannung Hand in Hand gehen.

Flamenco taucht in Fragmenten auf: eine Haltung, ein Blick, ein nachhallender Ausruf. Einen wiederkehrenden Moment bildet das Herzstück der Aufführung: „Olé“ wird zu körperlicher Erlösung, woraufhin die Geste sofort das Gegenteil herbeiführt. Anziehung verwandelt sich in Widerstand, nicht auf psychologischer, sondern körperlicher Ebene.

Im Rahmen der Ruhrtriennale

Foto: © Laurent Philippe weniger