2013, Dario Scandura |
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English / Deutsch / Español
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Upcoming:
«from scream to movement» (2025)
(Premiere: E-Werk, Freiburg, 20./21./22.03 2025)
for Electric Guitar, video & dance performance (45 min.)
ewerk-freiburg.de/veranstaltun...
«new work» (2025)
(world premiere: Cologne, december 2025)
for 15 intruments (30 min.)
Co...
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Upcoming:
«from scream to movement» (2025)
(Premiere: E-Werk, Freiburg, 20./21./22.03 2025)
for Electric Guitar, video & dance performance (45 min.)
ewerk-freiburg.de/veranstaltun...
«new work» (2025)
(world premiere: Cologne, december 2025)
for 15 intruments (30 min.)
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Upcoming:
«from scream to movement» (2025)
(Premiere: E-Werk, Freiburg, 20./21./22.03 2025)
for Electric Guitar, video & dance performance (45 min.)
ewerk-freiburg.de/veranstaltun...
«new work» (2025)
(world premiere: Cologne, december 2025)
for 15 intruments (30 min.)
Commissioned by Musikfonds & Kommas Ensemble.
«PALINGENESIS» (2024)
(world premiere: Cologne, 08.06.2024)
for three amplified violas & light Installation (50 min.)
Commissioned by the City of Cologne
& TRIO ESTATICO:
Paul Beckett, Klangforum Wien
Megumi Kasakawa, Ensemble Modern
John Stulz, Ensemble Intercontemporain
Paul Pape, Sound-Sculpture
«cantos póstumos» –after Lola Kiepja
for amplified violin and video (7 min.)
world premiere: Alte Feuerwache Cologne, 27.04.2024
Johannes Haase, violin / Nicolás Rupcich, Video
«K'an –fueron deshojados» (2023)
(world premiere: La Serena, Chile, 08.09.2023)
for percusission solist, bass flute, clarinet, viola, cello and 15 instruments (21 min.).
Commissioned by the Ernst von Siemens Music Foundation and the MUSICAHORA Festival. Premiere by Kommas Ensemble & La Serena's OSULS Chamber Orchestra.
Biography
Francisco Goldschmidt studied composition with Cirilo Vila and Aliocha Solovera at the University of Chile, as well as a Masters in the Theory and History of Art with the philosopher Dr. Sergio Rojas at the same University. He received a scholarship from the National Board of Chile for Culture and Art to study a Masters of Music and a Konzertexamen in Instrumental Composition under Johannes Schöllhorn at the Cologne University of Music.
Goldschmidt‘s work reveals a particular fascination for solo and chamber music in a reduced format. Internal polyphony of individual voices, the use of resonances and the intense interweaving of hidden chants are characteristic of his work. Sudden changes of temperament and tempo lead to a divergent and ambivalent music, always marked by fragility. The question of permanent bifurcation, lack of identity, isolation, disorientation and labyrinth are themes that run through his work. Furthermore, work with amplification and spatialization of sound and interdisciplinary collaboration with the video artist Nicolás Rupcich (*1981) are an essential part of his artistic project.
Goldschmidt’s music has been performed by various ensembles, such as the mdi ensemble (Italy), MAM.manufaktur für aktuelle musik, Fukio Ensemble, hand werk, IEMA Ensemble, Cologne Guitar Quartet, Das Neue Ensemble Hannover, Kommas Ensemble, Ensemble KNM Berlin, Ensemble Recherche (all Germany), Spóldzielnia Muzyczna (Poland), Ensemble Lucilin (Luxembourg), Colectivo Azul, Ensamble Contemporáneo UC (Chile), TimeArt Studio (Taiwan), Ensemble Exophonie Tokyo (Japan), Vertixe Sonora Ensemble (Spain) and Friends of Mata (New York). Moreover, his orchestral works have been selected by the Chamber Orchestra of Chile, the USACH Classical Orchestra of Santiago, the HfMT Orchester of Cologne, SWR Sinfonieorchester of Stuttgart and the Gürzenich-Orchester of Cologne.
In addition, his music has been performed at several festivals, including the UC Festival in Santiago de Chile, Concerts-Lab in Tokyo, Ciclo-Cervantes in Buenos Aires, MATA Festival in New York, Ensems in Valencia, WERFT and Acht Brücken in Cologne.
He have received diverse awards, such as the finalist at the «Luis Advis 2007» competition, the support of CNCA of Chile in 2013/2016, the «RheinSilver Award 2014» in the framework of the New Talents Biennial of Cologne, the Second Prize at the Berlin's «Felix-Mendelssohn-Bartholdy-Award 2014», the Cologne's «Bernd-Alois-Zimmermann-Scholarship» in 2016 and the support for four comissions by the Ernst von Siemens Music Foundation (2018/2019/2020/2023). In 2019 he was artist in residence at the Artists' Village Schöppingen and was awarded at the «Forum junger Komponisten 2020» of the Bavarian Academy of Fine Arts of Munich.
Francisco Goldschmidt lives and works in Cologne since 2011 as both a freelance composer and the artistic director of the Kommas Ensemble.
In 2025 will be released the audiovisual record of his instrumental monodrama «ELOY -music with images of isolation»; one hundred minutes of instrumental music that he has been composing since 2012 to date, as a work in progress, based on the homonymous novel by writer Carlos Droguett. In addition, a Portrait–CD featuring his most recent works is also scheduled to appear in 2026 as part of the «Edition Zeitgenössische Musik Podium Gegenwart» series released by WERGO.
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Biographie (Deutsch)
Francisco Goldschmidt, 1981 in Santiago de Chile geboren, studierte Komposition bei Cirilo Vila und Aliocha Solovera an der Universität von Chile. Später absolvierte er an derselben Universität einen Masterstudiengang in Theorie und Kunstgeschichte unter der Leitung des Philosophen Sergio Rojas. Seit 2011 lebt er in Deutschland, wo er ein Master- und Konzertexamen in Instrumentaler Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Johannes Schöllhorn absolvierte.
In seinem Werk ist eine besondere Faszination für Solo- und Kammermusik im reduzierten Format zu bemerken. Die interne Mehrstimmigkeit der Einzelstimmen, die Verwendung von Resonanzen und die intensive Verflechtung heimlicher Gesänge sind kennzeichnend für sein Werk. Plötzliche Wechsel des Temperaments und des Tempos führen zu einer divergenten und ambivalenten Musik, die stets von Zerbrechlichkeit geprägt ist. Die Frage der permanenten Bifurkation, der Identitätslosigkeit, der Isolation, der Orientierungslosigkeit und des Labyrinths sind Themen, die sein Werk durchziehen. Andererseits sind sowohl die Arbeit mit Verstärkung und Verräumlichung von Klang als auch die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit dem Videokünstler Nicolás Rupcich (*1981) ein wesentlicher Bestandteil seines künstlerischen Vorhabens.
Seine Kompositionen wurden des Weiteren aufgeführt von Ensembles wie dem mdi ensemble (Italien), dem Spóldzielnia Muzyczna (Polen), dem Ensemble Lucilin (Luxemburg), dem TimeArt Studio (Taiwan), dem Ensemble Exophonie Tokyo (Japan), dem Colectivo Azul, dem Ensamble Contemporáneo UC (Chile), dem Fukio Saxophonquartett, dem Neuen Ensemble Hannover, dem Kommas Ensemble, MAM.manufaktur für aktuelle musik, hand werk, Cologne Guitar Quartet, IEMA, Studio–MusikFabrik, dem Ensemble KNM Berlin, dem Ensemble Recherche (alle Deutschland), sowie dem Vertixe Sonora Ensemble (Spanien) und dem Friends of Mata (USA).
Zudem wurde seine Musik auf verschiedenen Festivals aufgeführt, u.a. dem UC–Festival in Santiago de Chile, Concerts–Lab in Tokio, Ciclo–Cervantes in Buenos Aires, MATA–Festival in New York, Ensems in Valencia, WERFT und Acht Brücken in Köln.
Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter: Finalist beim Luis Advis Orchesterwettbewerb 2007 in Chile; Preis beim NRW Landesmusikrat–Gürzenich Orchesterwettbewerb 2011; Chilenisches CNCA–Stipendium 2012/13 und 2015/16; RheinSilver–Award–2014 der New Talents Biennale in Köln; Zweiter Preis beim Felix–Mendelssohn–Bartholdy–Hochschulwettbewerb 2014 in Berlin; Teilnahme beim SWR–Orchesterworkshop 2012 und 2016 des SWR Sinfonieorchesters Stuttgart; Bernd–Alois–Zimmermann–Stipendium 2016 der Stadt Köln; Stipendiatenaufenthalt Schöppingen 2019; Förderung von vier Kompositionsaufträgen durch die Ernst von Siemens Musikstiftung (2018/2019/2020/2023); Preis «Forum–junger–Komponisten 2020» der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München.
Francisco Goldschmidt lebt und arbeitet seit 2011 als Komponist in Köln und ist als Künstlerischer Leiter des Kommas Ensembles tätig.
Im Frühjahr 2025 wird die audiovisuelle Aufzeichnung seines instrumentalen Monodramas «ELOY –Musik mit Bildern der Isolation» erscheinen; einhundert Minuten Instrumentalmusik, die er seit 2012 bis heute als work in progress komponiert hat, basierend auf dem gleichnamigen Roman des Schriftstellers Carlos Droguett. Darüber hinaus ist für 2026 die Veröffentlichung einer Portrait-CD mit seinen neuesten Werken in der Reihe "Edition Zeitgenössische Musik Podium Gegenwart" bei WERGO geplant.
Demnächst:
«Vom Schrei zur Bewegung» (2025)
(UA: E-Werk, Freiburg, 20./21./22.03 2025)
für E–Gitarre, Video & Tanz Performance (45 Min.)
ewerk-freiburg.de/veranstaltun...
«neues Werk» (2025) UA Dezember, 2025
für 15 Instrumente –30 Min.–. Kompositionsauftrag des Musikfonds & Kommas Ensemble.
«PALINGENESIS» (2024)
UA 08.06.2024– für drei verstärkte Bratschen und Lichtregie –50 Min.–. Kompositionsauftrag der Stadt Köln und des Trio ESTATICO:
Paul Beckett, Klangforum Wien
Megumi Kasakawa, Ensemble Modern
John Stulz, Ensemble Intercontemporain
Paul Pape, Sound-Sculpture
«cantos póstumos» –after Lola Kiepja
für verstärkte Violine und Video (7 Min.)
UA: Alte Feuerwache Köln, 27.04.2024, 20 Uhr
Johannes Haase, Violine / Nicolás Rupcich, Video
«K'an –fueron deshojados» (2023)
UA 08.09.2023– für Schlagzeug solist, Bass Flöte, Klarinette, Viola, Cello und 15 Instrumente (21 Min.), Kompositionsauftrag der Ernst von Siemens Musikstiftung und des MUSICAHORA Festivals. Uraufführung durch das Kommas Ensemble und das OSULS Chamber Orchestra aus La Serena, Chile.
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Biografía (Español)
Francisco Goldschmidt, nacido en Santiago de Chile en 1981, estudió composición con Cirilo Vila y Aliocha Solovera en la Universidad de Chile. Posteriormente egresó del programa de Magister en Teoría e Historia del Arte bajo la tutela del filósofo Sergio Rojas en la misma Universidad. Desde el año 2011 reside en Alemania, en donde realizó un Master y Konzertexamen en Composición Instrumental en la Universidad de Música de Colonia, guiado por el compositor Johannes Schöllhorn.
En su obra se percibe una fascinación especial por la música solista y de cámara de formato reducido. La polifonía interna de cada voz, el uso de resonancias y el intenso entretejido de cantos ocultos, son características distintivas de su trabajo. Cambios súbitos de temperamento y de velocidad, dan como resultado una música divergente y ambivalente, siempre enmarcada en la fragilidad. La pregunta por la bifurcación permanente, la desidentificación, el aislamiento, la perdida de rumbo y el laberinto, son temáticas que rondan su obra. Por otra parte, tanto el trabajo de la amplificación y espacialización del sonido, como la colaboración interdisciplinaria con el videoartista Nicolás Rupcich, son parte esencial de su propuesta artística.
Su música ha sido interpretada por diversos ensambles, tales como el mdi ensemble (Italia), MAM.manufaktur für aktuelle musik, Fukio Ensemble, hand werk, IEMA Ensemble, Cologne Guitar Quartet, Kommas Ensemble, Das Neue Ensemble Hannover, Ensemble KNM Berlin, Ensemble Recherche (todos Alemania), Spóldzielnia Muzyczna (Polonia), Ensemble Lucilin (Luxemburgo), Colectivo Azul, Ensamble Contemporáneo UC (Chile), TimeArt Studio (Taiwan), Ensemble Exophonie Tokyo (Japón), Vertixe Sonora Ensemble (España) y Friends of Mata (USA). Por otra parte, sus obras para orquesta han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Clásica USACH de Santiago, la HfMT-Orchester de Colonia, SWR Sinfonieorchester de Stuttgart y la Gürzenich-Orchester de Colonia.
Adémas ha participado en diversos festivales, tales como el Festival UC de Santiago de Chile, Concerts–Lab de Tokyo, Ciclo Cervantes de Buenos Aires, MATA–Festival de New York, Ensems de Valencia, WERFT y Acht Brücken de Colonia, entre otros.
Goldschmidt trabaja desde 2015 como director artístico de la agrupación Kommas Ensemble en Colonia, proyecto que aspira a hacer más diversa la escena en Alemania, incluyendo en sus programas estrenos de jóvenes compositoras y compositores latinoamericano/as, comprometidos con el movimiento contracultural en repuesta de la actual situación de represión y desigualdad en la región.
Su trabajo ha recibido diversos reconocimientos, tales como: finalista del Concurso Luis Advis 2007 de Chile; Premio en el Concurso Landesmusikrat–Gürzenich Orchester 2011 de NRW; Beca del CNCA de Chile 2012/13 y 2015/16; RheinSilver–Award–2014 de la New Talents Bienal de Colonia; Segundo Premio del Concurso Felix–Mendelssohn–Bartholdy–2014 de Berlin; Selección en el Workshop Orquestal 2012 y 2016 de la SWR Sinfonieorchester de Stuttgart; Beca Bernd–Alois–Zimmermann–2016 de Colonia; Beca–Residencia Schöppingen 2019; Cuatro encargos de la Fundación de Música Erst von Siemens (2018/2019/2020/2023); Premio «Forum de Jóvenes Compositores 2020» de la Academia de Bellas Artes de Munich.
En 2025 será lanzado el registro audiovisual de su monodrama instrumental «ELOY –música con imágenes del aislamiento»; cien minutos de música instrumental que ha venido componiendo desde 2012 hasta la fecha, como un work in progress, en base a la novela homónima del escritor Carlos Droguett. Por otra parte, para 2026 está previsto el lanzamiento de un CD con sus obras más recientes, dentro de la serie «Edition Zeitgenössische Musik Podium Gegenwart» del sello WERGO.
Próximamente:
«del grito al movimiento» (2025)
(estreno: E-Werk, Freiburg, 20./21./22.03 2025)
para guitarra eléctrica, video & performance de danza (45 min.)
ewerk-freiburg.de/veranstaltun...
«nueva obra» (2025)
(estreno: diciembre, 2025)
para 15 instrumentos –30 min.–.
Comisionada por Musikfonds & Kommas Ensemble
«PALINGENESIS» (2024)
(estreno: junio, 2024) para tres violas amplificadas y electrónica –30 min.–. Comisionada por la Ciudad de Colonia y el TRIO ESTATICO:
Paul Beckett, Klangforum Wien
Megumi Kasakawa, Ensemble Modern
John Stulz, Ensemble Intercontemporain
Paul Pape, esculturas sonoras
«cantos póstumos» –after Lola Kiepja
para violín solo amplificado y video (7 min.)
estreno: Alte Feuerwache, Colonia, 27.04.2024
Johannes Haase, violín / Nicolás Rupcich, Video
«K'an –fueron deshojados» (2023)
(estreno 08.09.2023) para percusión solista, flauta baja, clarinete, viola, chelo y 15 instrumentos (21 min.). Encargo de la Fundación de Música Ernst von Siemens y el Festival MUSICAHORA. Estreno por Kommas Ensemble y la Orquesta de Cámara OSULS de La Serena, Chile.
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Upcoming:
«from scream to movement» (2025)
(Premiere: E-Werk, Freiburg, 20./21./22.03 2025)
for Electric Guitar, video & dance performance (45 min.)
ewerk-freiburg.de/veranstaltun...
«new work» (2025)
(world premiere: Cologne, december 2025)
for 15 intruments (30 min.)
Commissioned by Musikfonds & Kommas Ensemble.
«PALINGENESIS» (2024)
(world premiere: Cologne, 08.06.2024)
for three amplified violas & light Installation (50 min.)
Commissioned by the City of Cologne
& TRIO ESTATICO:
Paul Beckett, Klangforum Wien
Megumi Kasakawa, Ensemble Modern
John Stulz, Ensemble Intercontemporain
Paul Pape, Sound-Sculpture
«cantos póstumos» –after Lola Kiepja
for amplified violin and video (7 min.)
world premiere: Alte Feuerwache Cologne, 27.04.2024
Johannes Haase, violin / Nicolás Rupcich, Video
«K'an –fueron deshojados» (2023)
(world premiere: La Serena, Chile, 08.09.2023)
for percusission solist, bass flute, clarinet, viola, cello and 15 instruments (21 min.).
Commissioned by the Ernst von Siemens Music Foundation and the MUSICAHORA Festival. Premiere by Kommas Ensemble & La Serena's OSULS Chamber Orchestra.
Biography
Francisco Goldschmidt studied composition with Cirilo Vila and Aliocha Solovera at the University of Chile, as well as a Masters in the Theory and History of Art with the philosopher Dr. Sergio Rojas at the same University. He received a scholarship from the National Board of Chile for Culture and Art to study a Masters of Music and a Konzertexamen in Instrumental Composition under Johannes Schöllhorn at the Cologne University of Music.
Goldschmidt‘s work reveals a particular fascination for solo and chamber music in a reduced format. Internal polyphony of individual voices, the use of resonances and the intense interweaving of hidden chants are characteristic of his work. Sudden changes of temperament and tempo lead to a divergent and ambivalent music, always marked by fragility. The question of permanent bifurcation, lack of identity, isolation, disorientation and labyrinth are themes that run through his work. Furthermore, work with amplification and spatialization of sound and interdisciplinary collaboration with the video artist Nicolás Rupcich (*1981) are an essential part of his artistic project.
Goldschmidt’s music has been performed by various ensembles, such as the mdi ensemble (Italy), MAM.manufaktur für aktuelle musik, Fukio Ensemble, hand werk, IEMA Ensemble, Cologne Guitar Quartet, Das Neue Ensemble Hannover, Kommas Ensemble, Ensemble KNM Berlin, Ensemble Recherche (all Germany), Spóldzielnia Muzyczna (Poland), Ensemble Lucilin (Luxembourg), Colectivo Azul, Ensamble Contemporáneo UC (Chile), TimeArt Studio (Taiwan), Ensemble Exophonie Tokyo (Japan), Vertixe Sonora Ensemble (Spain) and Friends of Mata (New York). Moreover, his orchestral works have been selected by the Chamber Orchestra of Chile, the USACH Classical Orchestra of Santiago, the HfMT Orchester of Cologne, SWR Sinfonieorchester of Stuttgart and the Gürzenich-Orchester of Cologne.
In addition, his music has been performed at several festivals, including the UC Festival in Santiago de Chile, Concerts-Lab in Tokyo, Ciclo-Cervantes in Buenos Aires, MATA Festival in New York, Ensems in Valencia, WERFT and Acht Brücken in Cologne.
He have received diverse awards, such as the finalist at the «Luis Advis 2007» competition, the support of CNCA of Chile in 2013/2016, the «RheinSilver Award 2014» in the framework of the New Talents Biennial of Cologne, the Second Prize at the Berlin's «Felix-Mendelssohn-Bartholdy-Award 2014», the Cologne's «Bernd-Alois-Zimmermann-Scholarship» in 2016 and the support for four comissions by the Ernst von Siemens Music Foundation (2018/2019/2020/2023). In 2019 he was artist in residence at the Artists' Village Schöppingen and was awarded at the «Forum junger Komponisten 2020» of the Bavarian Academy of Fine Arts of Munich.
Francisco Goldschmidt lives and works in Cologne since 2011 as both a freelance composer and the artistic director of the Kommas Ensemble.
In 2025 will be released the audiovisual record of his instrumental monodrama «ELOY -music with images of isolation»; one hundred minutes of instrumental music that he has been composing since 2012 to date, as a work in progress, based on the homonymous novel by writer Carlos Droguett. In addition, a Portrait–CD featuring his most recent works is also scheduled to appear in 2026 as part of the «Edition Zeitgenössische Musik Podium Gegenwart» series released by WERGO.
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Biographie (Deutsch)
Francisco Goldschmidt, 1981 in Santiago de Chile geboren, studierte Komposition bei Cirilo Vila und Aliocha Solovera an der Universität von Chile. Später absolvierte er an derselben Universität einen Masterstudiengang in Theorie und Kunstgeschichte unter der Leitung des Philosophen Sergio Rojas. Seit 2011 lebt er in Deutschland, wo er ein Master- und Konzertexamen in Instrumentaler Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Johannes Schöllhorn absolvierte.
In seinem Werk ist eine besondere Faszination für Solo- und Kammermusik im reduzierten Format zu bemerken. Die interne Mehrstimmigkeit der Einzelstimmen, die Verwendung von Resonanzen und die intensive Verflechtung heimlicher Gesänge sind kennzeichnend für sein Werk. Plötzliche Wechsel des Temperaments und des Tempos führen zu einer divergenten und ambivalenten Musik, die stets von Zerbrechlichkeit geprägt ist. Die Frage der permanenten Bifurkation, der Identitätslosigkeit, der Isolation, der Orientierungslosigkeit und des Labyrinths sind Themen, die sein Werk durchziehen. Andererseits sind sowohl die Arbeit mit Verstärkung und Verräumlichung von Klang als auch die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit dem Videokünstler Nicolás Rupcich (*1981) ein wesentlicher Bestandteil seines künstlerischen Vorhabens.
Seine Kompositionen wurden des Weiteren aufgeführt von Ensembles wie dem mdi ensemble (Italien), dem Spóldzielnia Muzyczna (Polen), dem Ensemble Lucilin (Luxemburg), dem TimeArt Studio (Taiwan), dem Ensemble Exophonie Tokyo (Japan), dem Colectivo Azul, dem Ensamble Contemporáneo UC (Chile), dem Fukio Saxophonquartett, dem Neuen Ensemble Hannover, dem Kommas Ensemble, MAM.manufaktur für aktuelle musik, hand werk, Cologne Guitar Quartet, IEMA, Studio–MusikFabrik, dem Ensemble KNM Berlin, dem Ensemble Recherche (alle Deutschland), sowie dem Vertixe Sonora Ensemble (Spanien) und dem Friends of Mata (USA).
Zudem wurde seine Musik auf verschiedenen Festivals aufgeführt, u.a. dem UC–Festival in Santiago de Chile, Concerts–Lab in Tokio, Ciclo–Cervantes in Buenos Aires, MATA–Festival in New York, Ensems in Valencia, WERFT und Acht Brücken in Köln.
Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter: Finalist beim Luis Advis Orchesterwettbewerb 2007 in Chile; Preis beim NRW Landesmusikrat–Gürzenich Orchesterwettbewerb 2011; Chilenisches CNCA–Stipendium 2012/13 und 2015/16; RheinSilver–Award–2014 der New Talents Biennale in Köln; Zweiter Preis beim Felix–Mendelssohn–Bartholdy–Hochschulwettbewerb 2014 in Berlin; Teilnahme beim SWR–Orchesterworkshop 2012 und 2016 des SWR Sinfonieorchesters Stuttgart; Bernd–Alois–Zimmermann–Stipendium 2016 der Stadt Köln; Stipendiatenaufenthalt Schöppingen 2019; Förderung von vier Kompositionsaufträgen durch die Ernst von Siemens Musikstiftung (2018/2019/2020/2023); Preis «Forum–junger–Komponisten 2020» der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München.
Francisco Goldschmidt lebt und arbeitet seit 2011 als Komponist in Köln und ist als Künstlerischer Leiter des Kommas Ensembles tätig.
Im Frühjahr 2025 wird die audiovisuelle Aufzeichnung seines instrumentalen Monodramas «ELOY –Musik mit Bildern der Isolation» erscheinen; einhundert Minuten Instrumentalmusik, die er seit 2012 bis heute als work in progress komponiert hat, basierend auf dem gleichnamigen Roman des Schriftstellers Carlos Droguett. Darüber hinaus ist für 2026 die Veröffentlichung einer Portrait-CD mit seinen neuesten Werken in der Reihe "Edition Zeitgenössische Musik Podium Gegenwart" bei WERGO geplant.
Demnächst:
«Vom Schrei zur Bewegung» (2025)
(UA: E-Werk, Freiburg, 20./21./22.03 2025)
für E–Gitarre, Video & Tanz Performance (45 Min.)
ewerk-freiburg.de/veranstaltun...
«neues Werk» (2025) UA Dezember, 2025
für 15 Instrumente –30 Min.–. Kompositionsauftrag des Musikfonds & Kommas Ensemble.
«PALINGENESIS» (2024)
UA 08.06.2024– für drei verstärkte Bratschen und Lichtregie –50 Min.–. Kompositionsauftrag der Stadt Köln und des Trio ESTATICO:
Paul Beckett, Klangforum Wien
Megumi Kasakawa, Ensemble Modern
John Stulz, Ensemble Intercontemporain
Paul Pape, Sound-Sculpture
«cantos póstumos» –after Lola Kiepja
für verstärkte Violine und Video (7 Min.)
UA: Alte Feuerwache Köln, 27.04.2024, 20 Uhr
Johannes Haase, Violine / Nicolás Rupcich, Video
«K'an –fueron deshojados» (2023)
UA 08.09.2023– für Schlagzeug solist, Bass Flöte, Klarinette, Viola, Cello und 15 Instrumente (21 Min.), Kompositionsauftrag der Ernst von Siemens Musikstiftung und des MUSICAHORA Festivals. Uraufführung durch das Kommas Ensemble und das OSULS Chamber Orchestra aus La Serena, Chile.
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Biografía (Español)
Francisco Goldschmidt, nacido en Santiago de Chile en 1981, estudió composición con Cirilo Vila y Aliocha Solovera en la Universidad de Chile. Posteriormente egresó del programa de Magister en Teoría e Historia del Arte bajo la tutela del filósofo Sergio Rojas en la misma Universidad. Desde el año 2011 reside en Alemania, en donde realizó un Master y Konzertexamen en Composición Instrumental en la Universidad de Música de Colonia, guiado por el compositor Johannes Schöllhorn.
En su obra se percibe una fascinación especial por la música solista y de cámara de formato reducido. La polifonía interna de cada voz, el uso de resonancias y el intenso entretejido de cantos ocultos, son características distintivas de su trabajo. Cambios súbitos de temperamento y de velocidad, dan como resultado una música divergente y ambivalente, siempre enmarcada en la fragilidad. La pregunta por la bifurcación permanente, la desidentificación, el aislamiento, la perdida de rumbo y el laberinto, son temáticas que rondan su obra. Por otra parte, tanto el trabajo de la amplificación y espacialización del sonido, como la colaboración interdisciplinaria con el videoartista Nicolás Rupcich, son parte esencial de su propuesta artística.
Su música ha sido interpretada por diversos ensambles, tales como el mdi ensemble (Italia), MAM.manufaktur für aktuelle musik, Fukio Ensemble, hand werk, IEMA Ensemble, Cologne Guitar Quartet, Kommas Ensemble, Das Neue Ensemble Hannover, Ensemble KNM Berlin, Ensemble Recherche (todos Alemania), Spóldzielnia Muzyczna (Polonia), Ensemble Lucilin (Luxemburgo), Colectivo Azul, Ensamble Contemporáneo UC (Chile), TimeArt Studio (Taiwan), Ensemble Exophonie Tokyo (Japón), Vertixe Sonora Ensemble (España) y Friends of Mata (USA). Por otra parte, sus obras para orquesta han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Clásica USACH de Santiago, la HfMT-Orchester de Colonia, SWR Sinfonieorchester de Stuttgart y la Gürzenich-Orchester de Colonia.
Adémas ha participado en diversos festivales, tales como el Festival UC de Santiago de Chile, Concerts–Lab de Tokyo, Ciclo Cervantes de Buenos Aires, MATA–Festival de New York, Ensems de Valencia, WERFT y Acht Brücken de Colonia, entre otros.
Goldschmidt trabaja desde 2015 como director artístico de la agrupación Kommas Ensemble en Colonia, proyecto que aspira a hacer más diversa la escena en Alemania, incluyendo en sus programas estrenos de jóvenes compositoras y compositores latinoamericano/as, comprometidos con el movimiento contracultural en repuesta de la actual situación de represión y desigualdad en la región.
Su trabajo ha recibido diversos reconocimientos, tales como: finalista del Concurso Luis Advis 2007 de Chile; Premio en el Concurso Landesmusikrat–Gürzenich Orchester 2011 de NRW; Beca del CNCA de Chile 2012/13 y 2015/16; RheinSilver–Award–2014 de la New Talents Bienal de Colonia; Segundo Premio del Concurso Felix–Mendelssohn–Bartholdy–2014 de Berlin; Selección en el Workshop Orquestal 2012 y 2016 de la SWR Sinfonieorchester de Stuttgart; Beca Bernd–Alois–Zimmermann–2016 de Colonia; Beca–Residencia Schöppingen 2019; Cuatro encargos de la Fundación de Música Erst von Siemens (2018/2019/2020/2023); Premio «Forum de Jóvenes Compositores 2020» de la Academia de Bellas Artes de Munich.
En 2025 será lanzado el registro audiovisual de su monodrama instrumental «ELOY –música con imágenes del aislamiento»; cien minutos de música instrumental que ha venido componiendo desde 2012 hasta la fecha, como un work in progress, en base a la novela homónima del escritor Carlos Droguett. Por otra parte, para 2026 está previsto el lanzamiento de un CD con sus obras más recientes, dentro de la serie «Edition Zeitgenössische Musik Podium Gegenwart» del sello WERGO.
Próximamente:
«del grito al movimiento» (2025)
(estreno: E-Werk, Freiburg, 20./21./22.03 2025)
para guitarra eléctrica, video & performance de danza (45 min.)
ewerk-freiburg.de/veranstaltun...
«nueva obra» (2025)
(estreno: diciembre, 2025)
para 15 instrumentos –30 min.–.
Comisionada por Musikfonds & Kommas Ensemble
«PALINGENESIS» (2024)
(estreno: junio, 2024) para tres violas amplificadas y electrónica –30 min.–. Comisionada por la Ciudad de Colonia y el TRIO ESTATICO:
Paul Beckett, Klangforum Wien
Megumi Kasakawa, Ensemble Modern
John Stulz, Ensemble Intercontemporain
Paul Pape, esculturas sonoras
«cantos póstumos» –after Lola Kiepja
para violín solo amplificado y video (7 min.)
estreno: Alte Feuerwache, Colonia, 27.04.2024
Johannes Haase, violín / Nicolás Rupcich, Video
«K'an –fueron deshojados» (2023)
(estreno 08.09.2023) para percusión solista, flauta baja, clarinete, viola, chelo y 15 instrumentos (21 min.). Encargo de la Fundación de Música Ernst von Siemens y el Festival MUSICAHORA. Estreno por Kommas Ensemble y la Orquesta de Cámara OSULS de La Serena, Chile.
